奧迪修斯的返鄉：旅美畫家呂游銘的惡夢、美夢、歸鄉夢

（本文已刊登在TheNewsLens關鍵評論）

以一場公路旅行的起點，揭開了《童夢：旅美畫家呂游銘的逐夢旅程》一片的序幕，畫面上出現的是主人翁畫家呂游銘的身影，1950年出生於萬華的他，剛過花甲之年，仍精神抖擻的將一幅幅的畫作搬上車，排列整齊，準備沿著無止盡的美國公路──那著名美國夢的象徵──前往藝術市集（Art Festivel），設攤販售自己的畫作。

作為一位擁有相當知名度，並於不同國家舉辦過畫展的畫家，這樣辛苦的展售方式，他不僅不以為忤，甚至還樂在其中，從他和來攤位客人的親切互動，讓人忘了眼前這位老人，是位早已成名多年的創作者。讓他能不畏勞苦一次次出發的原因，不只是為了售畫，而是享受這獨自旅行的過程可能，在漫長的車程中，時停時走，看到美好的景色，他就會下車拿出相機，捕捉瞬間的美好，除了成為創作的素材，並透過一幅幅美麗景色的拍攝，進行一次又一次的自我對話，不僅深化了對藝術的思索，也對生命有更多的體會。

他必須藉由旅程，甚或某種流浪的情景，才能去思考、去創作，這似乎也是他的人生寫照。如同片名「童夢」，本片試圖捕捉就呂游銘人生旅途中，從兒時即伴隨著「夢」，這夢是交錯著各種面向的複雜融合，隨著故事的開展，一層層攤開在觀者面前，不僅說的是呂游銘的人生，也說出了整個時代。

戰後出生的呂游銘，成長於封閉的50年代臺灣，學校教育充滿著政令的宣導，升學是唯一的目標。在那樣的時代氛圍下，一位愛畫畫、會畫畫的孩子，幸運地在龍山國小遇到了鄭明進老師，鼓勵他持續朝繪畫之路前進，並靠自己的畫筆替學校贏得許多比賽，即便如此，最終還是被視為脫離升學的常軌，遭受來自學校和家庭的壓迫，承受著莫大的壓力。這是他一生的陰影，即便成年、立業之後，仍反覆出現在他的夢境之中，成為了「童夢」－童年的惡夢。這也說明了呂游銘近年畫作中那繽紛的色塊、如同孩童般的筆觸，以及畫面裡無處不滿溢著的童心，或許隨著年紀增長，畫家終於能釋放心中那沈默多年的孩子，讓他躍然於畫紙上。

呂游銘最終沒有放棄繪畫，他選擇了復興美工，卓越的繪畫技巧和天份，在畢業後立刻在插畫、繪本等等商業取向的畫作上取得成績，進而投入同樣需要美感的室內設計（這故事與許多同輩畫家相同）。這階段，他留下許多作品，很多藏書家所珍藏喜愛的舊書封面或插畫，都出自他的手筆，室內設計在那經濟開始起飛的年代裡，也有著不錯的收益。這些經歷既是回應社會制式結構、是兒時校園、家庭限制的世俗變相，也是對社會價值的妥協。在某次和鄭明進老師的閒聊中，恩師再次鼓勵他衷於本心，走向畫家之路。他毅然決然前往美國，離鄉背景，開始自己的畫家之路，去完成童年的畫家之夢。

出國的生活是辛苦的，1980年代他到了美國，這時期大量的臺灣人懷抱著不同的美國夢前往美國，「去去去，去美國」要逃離的是，島內沒有未來和前景的苦悶。呂游銘在片中不說太多異鄉打拼的辛苦，僅有輕描淡寫的幾句，身在異鄉的新進畫家，必然經歷太多難言的艱苦。最大的艱苦應該是家庭關係，一張張和年幼子女合照的全家福，對應的現狀竟是「不再聯絡」；必須專注於工作、得到肯定的壓力，加上不同文化對移民家庭的衝擊，惡狠狠地痛擊了脆弱的家庭關係。

片中沒有畫家的說法，只有夫人和兒子紅著淚眶的無限遺憾（女兒甚至完全失聯）。在海外的成功、所得到的讚譽，背後所付出的，是另一場破碎的童年夢想，是移民者難言的悲哀。
走向高潮，主角為了一路鼓勵他的恩師，重操舊業，於2012年出版了繪本《想畫．就畫．就能畫》，為了這部半自傳的作品，主角投入了大量的心力，從畫面中所呈現那一筆一劃、一絲不苟的細節，精細的畫面承載著這段亦師亦友的情誼。這繪本裡所刻劃著的是記憶裡的故鄉，那是只有離鄉遊子，反覆將記憶於心底回味，才有的細膩體會；也是背負著故鄉流浪的人，才會有的重量。透由這本繪本，我們看見了另一個夢想，重返故里的歸鄉夢，在夢想中召喚著當年那位喜愛畫畫的少年。

經過這百轉千折，「童夢」的意義和重量，才能彰顯。

重操舊業與當年大不相同，不再為生計溫飽或證明技藝，而是單純地畫出心底所欲傳達的事物，這成為後續呂游銘在繪本創作的基調。在本片所結束的《想畫．就畫．就能畫》之後，他陸續創作了《鐵路腳的孩子們》和《糖果樂園大冒險》，都有相通的特點，保有純真、交織著理解和治癒的情緒。這正是一次次販畫的公路之旅，移動中認識廣大的世界，同時也加深對自我的理解。

只不過這次的旅途是人生，如同英文片名：《An Odyssey of Dreams》中揭示，奧德賽（Odyssey）的神話，返鄉之路歷險重重，最終才能回到了那身心安頓的原點。
曾執導《愛情無全順》的導演賴俊羽，同樣出生自萬華，以流暢、不慍不火的節奏，說出了同鄉前輩藝術家的人生，不經意間傳達出重要的喻意。這看似個人的生命史的敘述，緊緊扣合著臺灣戰後的變動，是島上戰後嬰兒潮世代多少共同經歷的時代，小我和大我交融，也讓這層層轉疊、苦樂參半的惡夢、夢想、美國夢，不單只是畫家個人，甚至是整座島嶼及其生活於其上的人們，共同擁有並理當繼續追尋下去的純真與夢鄉。

在這意義上，《想畫．就畫．就能畫》的寓意，不再僅是畫家師徒間的砥礪，而是對未來島上人們的勉勵了。