［舊文］Only My Heart Talkin'

（影片來自Youtube）

要在80、90年代的金屬樂界中獲得商業上的成功，擁有一首抒情曲，也就是所謂的金屬芭樂（matel ballad），絕對是必要的條件。

很多知名的重金屬天團，在多數人心中所留下的記憶，往往不是刻板印象中的那些狂野、叛逆歌曲，反而是一首首精緻、動人的和緩情歌。說穿了，重金屬在主流市場的全盛榮景，特別如亞洲這類海外市場，其實多半是由這些慢歌所打造。

持平而言，這樣的經營樣貌和人世間所有事情一樣，好壞參半。

這一首首的慢板歌曲，成為無數人初次接觸重金屬樂的敲門磚，能擴展更多的聽眾，讓更多人有機會去接觸、去感動，其貢獻不可抺滅。藝術作品的生成，本來就是讓人去欣賞的，對多數人來說，「孤芳自賞」大半都是不得志後所追加的自我安慰而非創作初時的主要動力。

然而，水可載舟亦可覆舟，擴展聽眾群和「媚俗」之間的界線總是難以界定，過度商業化成了這些情歌最負面的缺點，結果表現在兩方面上，一是培養出無數的「一曲金屬團」，靠著一首慢歌一夕成名，在市場期待或後繼無力等因素作用下，也迅速的離開人間。這樣的例子不勝枚舉，比如說，現在還有多少人聽過Saigon Kick這個樂團？但他們那首著名的〈Love is on the Way〉，仍不時的在各種情歌大合集中出現。「一曲金屬團」最大的問題還在於單一歌曲的過度搶眼，掩蓋了樂團在其他創作上的努力，再以Saigon Kick為例，〈Love is on the Way〉自然是他們最盪氣迴腸的歌曲，可是收錄這首歌的專輯《The Lizard》卻是他們創作生涯中內容最貧乏的專輯，兩年前的同名的出道作、95年最後一搏的《Devil in the Details》無論在質量或成熟度上，都遠遠超出甚多，但這些專輯卻落得無人聞問的下場（很殘忍的，《The Lizard》是他們唯一進入告示牌的排行榜的專輯，只能說大眾品味真的是令人難以捉摸的謎）。換句話說，那耀眼的歌曲反而成為最幽暗的詛咒，非但沒有拓展聽眾反而抹殺了樂團其他的好歌（如果從不限於重金屬樂種，那麼〈Creep〉之於Radiohead可能是更好例子）。

過度商業化的另一個負面的影響，則是不斷炮製那些大紅的歌曲，如同工廠生產線一般的反覆生產，雖然或得了商場程度不一的成功，但那成團的初衷、音樂的能量卻早已在一次次的名利收入之中，被淡化到令人作噁的地步。這樣的例子無疑更多，為了讓自己能保有一些口德，引發無聊的爭議，請恕我不在此一一詳舉。只能說這是人性的必然，我們不能期待每個人都能禁得起誘惑。

話題扯遠了，回到Alice Cooper吧！

AC並不是一個以情歌為招牌的歌手，當然不是說他沒嘗試過，在70年代中後段，他曾出過一兩首以感情為訴求的歌曲，市場上的反應亦不惡，但多半難以成為人們聯想到AC時的第一印象。此外，那還是AC在樂風上的探索期，他的歌曲風格還保有大量的試驗的空間，所以那些情歌多半和金屬風格無涉，反而加入比較多當時流行的泡泡糖歌曲、甚至Motown的原素。

是以，可以大膽斷言，AC的第一首matel ballad一直要到《Trash》裡的〈Only My Heart Talkin'〉才算真正出現。

這可能也和AC本身聲音條件的限制有關，他低沈的嗓音和重金屬慢歌著重的高亢、嘶吼完全背道而馳，要打造一首金屬味濃厚的抒情歌是非常困難的，這也突顯了〈Only My Heart Talkin'〉和《Trash》中另一首情歌〈Hell is Living Without You〉的重要性，從此AC似乎掌握了在金屬抒情曲中表現自己的方法，類似風格的作品也成為了專輯的必備曲目。

就和多數的情歌一樣，這同樣是歌詞沒什麼內容的歌曲（笑）。其實，任何愛戀都一樣，每個人在講述自己的愛情故事時，總覺得自己所經歷的種種是那麼的獨一無二，但說穿了，除了極少數極少數的例外，總不脫那幾個相同的老套。我一位十分尊敬的老師曾以「太陽底下沒有新鮮事」來說明歷史研究的某些特性和侷限，我想同樣的句子亦可改成「太陽底下沒有新鮮的戀情」。那些獨特的感受出真正的根源在於「當局者迷」的主觀，禁不起客觀標準的檢驗，如果每個人的在戀愛中的情境都那麼特殊，又如何說明為什麼每個人都能在KTV裡找到對應心情的歌曲呢？愛情是很廉價的，不過，人本來也不是什麼太高貴的生物，廉價的刺激是生存的必要需求之一。

既然人們的愛戀是那麼的易於分類，怎麼利用創作去捕捉、描繪愛情，使閱聽人共鳴，於不知不覺中將自己的主觀投射進去，便成為任何形式創作者的最大的挑戰。換句話說，正因為「太陽底下沒有新鮮的戀情」，能在藝術中表達出戀情的「新鮮」便成為一件很了不起的成就。

〈Only My Heart Talkin'〉所企圖捕捉的是那種無法讓愛人留下的心情，希望能再給自己一次機會，特別結合了重金屬男子那種鐵漢的矛盾，總是因自己的形象，而阻隔了自己心底真正的想法和渴望，終造成不容挽回的分離。總是在對方面前擺出冷酷的假面，在背地裡一個人擔心、難受，直到對方無法忍受選擇離開，才希望對方可以給自己表達自己的機會，留下來讓自己吐訴心底的聲音。若考慮到AC在80年代末積極打造的重金屬男兒的形象，這首歌可謂是量身打造，尤其中間那段「我在背地裡幾乎要哭，卻硬把眼淚握住」的歌詞，由AC唱來真的是說服力十足。

這首歌最吸引人的部分還是在於編曲上，除了很自然的加入弦樂增加了歌曲的厚度外，最成功之處，在找來Aerosmith的主唱Steve Tyler和聲，彌補了AC在聲音表情上的不足，如同AC自承的「Steve Tyler有著這行當裡最搖滾的聲音」，一方面他以低調的方式，完美舖陳了這首歌的底韻；另一方面他也未曾遮掩自己鮮明的歌聲，以良性競爭的方式，將AC對歌曲的詮釋推到另一個層次。曲末兩人的對飆，大概是這首專輯裡最勾人心弦的段落。

如果從另一個外緣的角度看，這兩人的合作有更另令人感動的一面，1989年《Trash》的同時，Aerosmith也發行了《Pump》，這是1985年以來團員重新結成之後，所發行的第三張叫好又叫座的專輯，成功擺脫了70年代的混亂和低潮，團員們重歸舊好，並以高能量的創作力，吸引了世人的注意，重回搖滾的舞台。同一時間，AC也藉《Trash》重新找回自己和聽眾。Aerosmith的成員對這張專輯可說是全員盡出，除了主唱Steve Tyler之於〈Only My Heart Talkin'〉外，吉他手Joe Perry 則為〈House of Fire〉一曲伴奏兼和聲；另一吉他手Tom Hamilton和鼓手Joey Kramer則為專輯同名單曲演出，可以明顯感受到那種同一世代相互扶持的濃厚革命情感。而他們從不曾放棄、克服層層難關的努力，或許更值得我們學習，也許正因為搖滾樂是他們心底所想表達的真正渴望，所以他們克服一次又一次的高低起伏，不斷的重新站在舞台上吧。

也許，那才是這些金屬老骨頭們的「心」，真正想訴說的吧。