Mötley Crüe ，〈You're All I Need〉

還有多少Mötley Crüe的歌迷存在？至少在我週圍一個也沒有，畢竟是正處於生涯下坡的樂團，七年沒有發行專輯，樂團的凋零和支持者的減少本來就是必然的正比。

所以當他們宣佈2015年是他們最後的一年，在十二月日本的演出將是他們生涯的最後現場時，其實沒有激起太多的回響。事實上，比起他們即將結束，原來他們還在持續活動中的事實，反而更令人驚訝。

我其實不覺得他們已走到了盡頭，多年未有成果自然是事實，但倘若已1989年《Dr. Feelgood》時，主唱Vince Neil的離團為前期，之後John Corabi暫時代班、Neil的復歸直到今日為後期，後期的創作能量和實績在我看來並不比前期遜色，有些歌曲甚至超越前期，敗只敗在時代已沒有留給heavy metal（或言hard rock、glam metal皆可）太多的空間，上世紀80年代的榮光，已然結束，無法強求。

像MC這樣具體宣佈句號，或許還是種幸福，有太多的團只是苟活，或者在不知不覺中消失。

我永遠記得和他們的初識場景，就是〈You're All I Need〉這首歌。

那是一張重金屬情歌合集，是自己人生最初所買的幾張CD之一，靠著每天餓肚子省下的便當錢，在公館兄弟唱片買的。

在那資訊不如今日流通的時代，急於想了解西洋音樂的卻又沒有錢的自己，最常做的就是泡在唱片行裡一張張看著CD或卡帶的側標，吸收訊息，想像著裡面的音樂。當時公館的三大唱片行：玫瑰、分列汀州路兩邊的宇宙城和兄弟，是自己最常報到的店家。

兄弟大概是我最不能理解的，明明那麼小的店面，卻從來不曾趕過我這一看就知道沒有消費能力的國中生，甚至不曾讓我有過任何一絲的壓力。最有印象的店員是一位行動略顯不便的男子，我不知道他的名字，只知道在那狹小的空間，哪怕滿是客人的熱門時段，他也從來不曾給我臉色看，小心的從我身旁走過，好像害怕打擾我似的。

好不容易存了一筆錢，但在唱片行裡卻陷入了迷惘，我已經忘了原因，那次卻執意一定要買張CD，而不是錄音帶。或許是要宣佈自己已經長大，不再是聽卡帶的小鬼了（但其實之後還是一路聽卡帶到了高中）。然而300多元對當時的自己來說真的是筆大數目，在唱片行左挑右選了半天，最後決定貪小便宜的買了這張合輯，應該是臺灣自己盜版，收的歌曲多，價格又便宜，而且既然是情歌合輯，也都是些能上排行榜的「金曲」，從各個面向上看，都是很合的選擇。

就這樣，買下我在兄弟唱片的第一張CD，是心理作用吧，總覺得結帳時那個男店員對我露出欣慰的微笑。

回去一聽，果然是情歌合輯，每首歌都充滿著暢銷的旋律，對〈You're All I Need〉這首印象頗深，Neil尖銳的嗓音實在太有特色，而且望名生義，這樣的歌名也很符合情竇初開的國中生需要。

然後翻開專輯內附的歌詞，有英文和中譯兩張，還不用中譯，即便以當時的英文程度（現在其實也沒差多少），也是讀得嚇到屁滾尿流，發現和自己想像的完全不一樣，這歌的內容是在講將因為愛不到而將對方殺害的獨白。這種強烈反差，讓我馬上成為他們的歌迷。倒不是說我贊同或擁有類似的反社會傾向（至少沒有表現出來），而是那種硬要和大家不一樣的反骨心理，既然每張專輯一定要有一首抒情歌壓軸，那就硬要加點不一樣元素的態度。到更久之後才知道，這歌背後的八卦，當時Nikki Sixx的女朋友和肥皂劇演員Jack Wagner出軌，該演員出過一首暢銷歌曲叫〈All I Need〉，於是Sixx就故意主導了另一首完全不一樣版本的〈All I Need〉，表達嗆聲之意。沒想到團員們都覺得十分有趣，就把這首歌給錄出來了。無論如何，都顯示著對主流的刻意違逆，形成某種判道離經的堅持甚或惡趣味。

這份反抗的態度或壞小子的形象，無論在音樂呈現或在私人行為，都成為Mötley Crüe的註冊商標，使他們能與眾不同，因為說到底，重金屬甚或搖滾樂所要傳達不是悅取的音符，更重要的是反抗的精神，也許會走向為反叛而反叛的脫序混亂，但比起被主流價值所馴服，或於歲月消耗中衰老，後兩者對音樂的傷害或許更大。Mötley Crüe大概就是最極端的例子。

在搖滾的世界，你可以改變反抗的形態和位置，但不能選擇溫馴的投降。

即便我已不再是那青澀的國中生，世儈和算計早成為日常，但我仍如是相信。

是以，這樣結束也不算太糟，我總猜想這麼長的空窗期，或許原因便在於出於大環境或個人因素，他們無法再盡情「使壞」，一旦無法再叛道離經，Mötley Crüe的音樂也失去了存在的立足。

當壞小子無法使用壞，也只能用歡慶的方式和大家說聲goodbye。

I loved you so, so I put you to sleep.