（已刊登於臺灣原住民族圖書資訊中心）
策展是近日臺灣的熱門議題，隨著相關論述的陸續出版，策展人透過展覽規劃的方式進行觀點的述說，已成為專業的領域。其中由MoNTUE北師美術館及立方計劃空間聯合主辦的「造音翻土－戰後台灣聲響文化的探索」展覽 ，及其所延伸出版的同名專著，無疑是成功的範例，不僅是展示或呈現的範疇所能概括，而是對於戰後臺灣音樂（或本書用語「聲響文化」）發展深入的學術剖析，特別是那些非主流的樂音，以及生成這些樂音背後的時代因素。內容上包含著史料的搜集與專業的論述，在書寫的篇幅上雖仍多少受限於展覽的形式，廣度和深度卻完全不輸任何專業的學術論文，這也使得這次展覽和本書超越了展示或描述的層次，深入探索和挖掘那並未久逝的過去。
日後任何人想要對戰後臺灣音樂的進行回顧或分析，這次的展覽都將是台灣音樂史上的重大事件，而本書則是一定要參考、不容迴避的起點。
本書分為五部分、第一部分「控管與隙縫」，討論的是戒嚴時期，當權者對台灣音樂嚴格的管制，隨美軍而來的熱門音樂，變成少數能避開控管的隙縫，成為一種對於現代聲響的想像。 第二部分「聲響翻土」，核心圍繞在「我們需不需要有自己的音樂？」這由許常惠、史惟亮於1966年發起的民歌採集運動的提問，後來恆春民謠歌手陳達的「被發掘」，都可以視為這個脈絡下的產物。但直到解嚴，此時期所埋下的種子才真正萌芽，問題才得到回應。第三部分「另翼造音」則勾勒出一條以「異議」為軸線的音樂發展，這股內外壓力下，試圖挺身相抗尋找出口的力量，形塑出不同的樂音甚至表演場地，不同的族群帶著各自的關懷，用迥異的方式，在主流音樂脈絡之外，尋找自己的聲音。第四部分「另逸造音」，則將焦點移轉至當樂音於戒嚴體制解放後，伴隨而來的身體解放， 1980年代初即在行為藝術、小劇場領域中醞釀，至解嚴之後，發展到達高峰，甚或變成社會或文化事件獲得囑目。第五部分「另藝造音」，則以數位創作者為例，關注21世紀後「聲音藝術」於臺灣出現，音樂的可能性被不斷被展延，賦與抽象形上的辯證，成為具高度實驗的新取徑。並於書未，附上數位藝術創作者的作品以為結束。
這終究是一本從展覽所集合生成的文字合集，再加上關心的議題十分龐大，在閱讀的過程中常給人紛亂龐雜之感，或許，如是紛亂龐雜的不協調之感，反而充分體現了從戒嚴高壓體制下解放出來的臺灣音樂風貌，以及作為一新興研究課題所具有初生之犢般的生命力。書中無論訪談、回憶或論述，都可以獨立成一條新的線索再繼續追問，甚至可以刺激出新的議題或視角，如在本書上普遍未觸及（或根本難以觸及）的聆聽者的缺位。作為起點，相信在不久的將來，能派生成許多學院或非學院式的文字，條理井然，層次分明。然而，當那日來臨之時，或許我們反而會懷念起那起點之時的雜亂？
本書內所提到的許多過去，對多數人的而言，可能聞所未聞，或僅留有模糊的印象。這其實也顯示了臺灣音樂在發展上的困境，當去除了戒嚴這樣共通的枷鎖，以及商業化撲天蓋地來襲之後，我們的音樂究竟還和過往的歷史有著多少的聯繫？當主流和非主流的界線日益模糊，當音樂無論在內容或演出形式上皆淡去了「異議」的色彩，我們是否還能回答那一直以來的根本問題：「我們需不需要有自己的音樂？」甚或更悲哀地問法，我們究竟能不能有自己的音樂？
翻土之後所造之音，究章是全新的樂章，或只是悼念的輓歌？答案只能留待後人。我只知道，當我們高聲疾呼悍衛歷史神聖的同時，應該努力去理解、保留那些在我們生活中還未遠走的過去，留予後人承繼或緬懷的能力。
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