如同人與人之間的分合，樂團的聚散也有千百種原因，有時看似平順，但關卡猛地出現，只能道別，宣佈緣盡。復合的情形亦然，似乎不再有交集、自有天地的團員們，莫名地重聚，開始或長或短新的旅程。樂迷可以歸結出許多造成聚合的因素，說到底也就只是緣份而已。
Faith No More的復合，甚至於2015年推出全新專輯《Sol Invictus》，無疑是令歌迷意外的驚喜，當年的解散近乎自然老死，沒有什麼戲劇性的衝突，樂團的能量在數度風格與人事的變化、雕磨後，漸漸消失，1997年最後一張錄音室專輯《Album of the Year》，絕對是水準之作，然而不管是團員或聽者都能感覺到終點已然到來。鬧劇般的分手，也許當時間拉開了當年的紛擾，或現實需要消磨了每個人的稜角，還比較有重圖的可能，但作為核心的能量消散的自然死亡，這似乎就真的無解。
死亡是永恆的，這大概是我從來不曾妄想他們會重組的主因。沒想到近二十年之後，FNM竟重新從墳墓中爬出，以十首歌完整的專輯風貌於世人面前復活。也或許樂團有意為之，如果《Album of the Year》佈滿了死亡的意象，那麼新專輯則帶有強烈重生的隱喻。
這次的重組是延續1997年時的陣容，被視為樂團巔峰時期的吉他手Jim Martin依舊還未歸隊，看來大家是徹底撕破臉了。Jim Martin在陣的時期，確實是樂隊聲勢最高漲的時期，《The Real Thing》、《Angel Dust》絕對在90年代的搖滾世界佔有一席之地。然而，倘若從樂團整體來看，以主唱Mike Patton、鍵盤手Roddy Bottum、貝斯手Billy Gould、鼓手Mike Bordin的創作核心一直緊密相繫，後三人從1981年創團一直持續至今，主唱Mike Patton則大概是全團創作力最豐沛的一員，解期期間個人的出版和組合最多，他獨特的美學更早已成為FNM獨特的標誌。
整張專輯的重生意象是在死亡與復活之間反覆拉扯和激盪的角力，生與死之間的矛盾對立被FNM慣有的音樂元素所包覆，可以聽見早期生猛陽剛的力道和晚期詭譎陰鬱的聲響，兩者有時似衝突有時又似融合，交織成某種雖生猶死、雖死猶生，難以言明的氛圍。每一首聽似粗礪的歌曲，往往在下一瞬間突然轉折為平穩；每一個暮沈的段落，在無防備之間突地轉入激烈的嘶喊，高反差的不停切換，構成奇異的美感。
從專輯第一首同名歌曲〈Sol Invictus〉就揭示這趟聆聽旅程的與眾不同，撲面而來的壓力，緊緊壓覆，如同某種獻祭的儀式，開啟了生與死模糊的邊界。〈Superhero〉則是專輯曝光的第二首單曲，是典型FNM的曲目，高能量的開場，後半以器樂的舖陳延續能量，像於隧道中啟動然後快速行駛的烈車，突然急停於〈Sunny Side Up〉這首非常具有Mike Patton的曲子，曲式的落差，是後期FNM的特色。〈Separation Anxiety〉是專輯中最乖張的歌曲，我覺得和〈Cone of Shame〉這種最具儀式氣氛的歌曲，可以視為一組，由爆烈再至冷卻的階段；〈Rise of the Fall〉和〈Black Friday〉則又是另一組，再度重覆同樣的反轉。這四首歌曲構成了專輯最不安段落。〈Motherfucker〉作為專輯最早發行的單曲，表示FNM不打算與世俗妥協的氣魄，試想這麼爭議的曲名，根本無法在任何主流媒體上被流傳，連itune也只能以M**********r顯示，根本無法搜尋。該首歌曲是整張專輯具體而微的濃縮，描繪了某種焦躁、憤怒的情緒，組合了各式腐爛的意象，以及無理由的暴力。六分多鐘的〈Matador〉是本張專輯的精華，是一幕短暫、純屬FNM的搖滾歌劇，死亡以及死後的重生是全歌的主旨，呼應著專輯的主軸，最後「Let the dead live／May the dead live／And the dead live／What more can we give」幾句，以怒吼的方式點題。最後一首〈From The Dead〉無論在曲式和歌詞都具有某種惡趣味，「Back from the dead／I can see the end」則為這從死亡之中重生，復歸於死亡的旅程畫下句點。
我不知道這樣的主題選擇看如何看待，FNM或Mike Patton一貫的關切？年近人生尾段的團員們對生命的感嘆？對一近乎死亡的樂團復活歷程的抽象描繪？或許答案是以上皆是，能確定的，這一定是團員在深思之後完整的企劃，因為連巡迴都打造出宛似葬禮的場景的場景。無論如何，Faith No More能在近二十年之後，交出這樣一張概念完整，內容精緻而豐富的專輯，對樂迷而言已是不容些許抱怨的幸福。這也可能是另一次死亡的開始，如同專輯所暗示，但唯有死亡的存在，生命的美好才有意義。
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